ул. Петрозаводская, 19 (вход c торца)
8 (821) 251-37-95 Пн-Пт: 10:00 - 17:00
-  А  +
+18

Анкетирование выявило людей, согласных на переселение в более доступное жильё

16 марта в Сыктывкарской городской организации КРО ВОИ прошла встреча председателя КРО ВОИ Маргариты Михайловны Колпащиковой с первым заместителем министра труда, занятости и социальной защиты Республики Коми Вытегоровой Натальей Викторовной.

Наталья Викторовна познакомилась с проектами, которые реализует СГО КРО ВОИ, в том числе с проектом “Я – Мастер”, цель которого – помочь людям с инвалидностью от 18 лет и старше получить новые профессиональные навыки, научиться работать на разных станках и инструментах, благодаря наставникам и людям, которые сопровождают учеников во время учебного процесса.


Долгий и тернистый путь к льготным лекарствам… Как сделать его проще?

1 марта в Общественной палате Республики Коми состоялось заседание комиссии по социальным вопросам на тему “Лекарственное обеспечение инвалидов”. Коми республиканскую организацию Всероссийского общества инвалидов представляла её председатель, Маргарита Михайловна Колпащикова.

Она озвучила результаты проведённого силами КРО ВОИ мониторинга, в котором приняли участие 335 респондентов из 14 муниципальных образований Республики Коми. Он выявил немало проблем.

В частности, очень многие люди отказываются от федерального социального пакета. Из главных причин – отсутствие или перебои в поставках необходимых лекарственных средств, необходимость ежемесячного посещения поликлиники для выписки рецепта и сложность записи на приём к врачу для этого.


Все рисунки — живые существа, и у них есть душа

Творчество важно не только для детей, но и для взрослых любого возраста. Возможно, для представителей старшего поколения оно даже важней, чем для молодёжи, у которой много других дел — работа, личная жизнь, и мало времени. Поэтому многие берут в руки краски и кисти уже на заслуженном отдыхе. И не просто потому, что нечем заняться. Искусство это то, что гармонизирует наш внутренний мир, то, что лечит душу, а через душу — тело. Это особенно важно для людей с инвалидностью.


Через три дня после выставки я посетил занятие по арт—терапии в Сыктывкарской городской организации КРО ВОИ. На занятия еженедельно ходят более десяти человек. В основном представительницы прекрасного пола, разного возраста, как молодые, так и немного постарше.


Окна в миры без боли

«Сквозь трудности возраста, физиологические особенности и частое непонимание окружающих рука создаёт образ, перенося внутреннюю силу на материальный лист бумаги. Мы видим настоящее. В простых пятнах, линиях и цветах. Искренность этого мира удивляет невозможностью повторения. Ведь родилось истинное художественное произведение. В лёгком детском наброске».

Чуть-чуть рождается искусство. Если этого «чуть-чуть» не сделать, то нет искусства».

(Кирилл Шучалин, куратор выставки «Чудь-чуть искусство».

16 января в Револьт-центре состоялось открытие выставки «Чудь-чуть искусство», на которой были представлены работы учащихся специальной общеобразовательной школы-интерната № 4 г. Сыктывкара для неслышащих и слабослышащих детей.


Татьяна Галанова: «Приезжаю на конкурс, как к себе домой»

Татьяна Галанова из посёлка Стрижи Кировской области участвовала в конкурсе имени Лобановского дважды, в 2019 и 2021 г., и сразу очаровала всех своими добрыми тёплыми песнями, нежным вокалом. В этом году она стала лауреатом I степени в номинации “Автор стихов и музыки”. Её песня про игрушки на карантине, полюбившаяся многим участникам, детская в самом хорошем смысле этого слова, весёлая и вместе с тем очень актуальная, даже злободневная, прозвучала на гала-концерте. А потом ещё долго не “отпускала”. Хотелось напевать её вновь и вновь. Именно так рождаются хиты.

Мы расспросили Татьяну о жизни, о её песнях, о конкурсе.

– Родилась я в городе Кирове. Родилась тотально незрячей. Училась в  специализированной школе имени Островского в Нижнем Новгороде и в музыкальной школе, по классу фортепиано. Это мой основной инструмент. А гитара – просто для души. После школы поступила в медицинское училище.

Всегда вела активный образ жизни. Участвовала везде и всюду – танцы, драмкружок, КВН, общественная деятельность.

Медицины мне оказалось мало, хотелось что-то ещё. Закончила Российский государственный педагогический университет имени Герцена в Санкт-Петербурге по специальности “коррекционный педагог” и “тифлопедагог”.
В 2015 г. переехала из Нижнего Новгорода на свою малую родину – в Кировскую область. Сейчас являюсь руководителем музея “Невидимый мир”. Это музей в темноте, путешествие в мир незрячих людей.

Ещё я тренер, учу людей с нарушениями зрения работать на сенсорных устройствах, на специальных программах. И массажист.

 

– Как давно вы стали писать песни?

– Не так давно. Песен у меня немного, всего около десяти. Всерьёз я этим не занимаюсь. Просто иногда приходит вдохновение. Хотя у меня немало стихов, но лишь немногие из них ложатся на музыку. Вообще я не считаю себя бардом. Пишу песни для себя, для души, для своей публики. Первой моей песней была “Весна”, я её пела на гала-концерте в 2019 г.

– Прекрасно помню эту песню. Она была похожа на весеннюю капель. Очень атмосферная.

– Спасибо. Изначально песню я написала под фортепиано. Сначала музыку, затем слова. Уже потом записали минусовку в студии.

– А как к вам приходят песни?

– У меня обычно это какое-то событие, связанное с личной жизнью, с близкими. Например, “Колыбельная” родилась, когда появился второй сын. Есть песня, посвященная маме.

– Вы участвуете в конкурсе второй раз. Чем он вам запомнился?

– Всё очень понравилось! Я на многих конкурсах и концертах бываю, но такой атмосферы никогда не встречала. Помню, как тепло и радушно меня встретили в первый раз. Я этого совершенно не ожидала. Была в шоке в хорошем смысле этого слова. Обычно когда едешь на конкурс, переживаешь, волнуешься, как примут… Страх перед жюри! А тут приезжаешь, словно к себе домой, словно ты на родной сцене. Никакой конкуренции. Ощущение, что все тебя знают очень давно и поддерживают, болеют за тебя, поздравляют с успехами. Ни у кого нет ножа за пазухой, чтобы вставить тебе в спину.

И ещё я не ожидала, что в первом же конкурсе стану дипломантом и  пройду в гала-концерт. Это было очень приятно!

А во второй раз я уже ехала в Сыктывкар с совершенно иными ощущениями.  Здесь у меня появились новые друзья. Очень радостно бывает  встретить тех, кто вызывает у тебя положительные эмоции!

– Вы переживали, что в 2020 году конкурс отменили?

– Это было очень печально. Но пришлось смириться с обстоятельствами.

– Зато в этом году вы стали победителем в своей номинации! Причём песня (“Игрушки”) была связана именно с карантином. Оказалось, что тема вдохновляющая. Как Вам пришла идея?

– Идея песни родилась в тот период, когда ничего нельзя было купить, кроме продуктов и предметов первой необходимости. И мы все сидели дома, на дистанционке, а младший ребёнок всё время просил какие-то игрушки, но приобрести их было негде.

А первое место – это было очень неожиданно! Я была так счастлива! И до сих пребываю в приподнятом состоянии. Наверное, это будет длится до следующего конкурса.

– Приедете в следующем году?

– Конечно! До сих пор меня переполняют эмоции, когда я говорю о Сыктывкаре. Это какая-то новая отдельная страничка в моей жизни, пока ещё только начатая. Сейчас у меня период напряжённый, много разных забот: работа, концерты. Свободного времени практически нет. Но я уже потихоньку готовлюсь к “Струне, и кисти”. Хочется приезжать сюда снова и снова, чтобы встретиться со всеми. Думаю, всё получится.

– Спасибо. Будем ждать! До встречи в 2022 году!

Беседовал Виталий Микушев.


Сергей Николаев: Три Гран-при за «Просто поговорить»

Мы продолжаем поближе знакомить вас с участниками конкурса бардовской (авторской) песни среди людей с инвалидностью имени Александра Лобановского «Струна, и кисть, и вечное перо».

Сергей Николаев из Москвы в этом году приехал на наш конкурс первый раз и сразу завоевал Гран-При. Как оказалось, это не первая его победа и за его плечами уже солидный опыт участия в различных конкурсах и немалый багаж авторских песен.

— Сергей, расскажите немного о себе.

— Родился я 27 июля 1984 года, живу в Москве с самого рождения. Окончил музыкальную школу по специальности «гитара», в 2002 году — Государственный специализированный институт искусств по специальности «актёрское искусство».

В 2007 году и с этого же года стал руководить детским объединением «Ансамбль «Авторская песня» при московской школе No 97, что делаю и по сей день. Обучаю детей петь и аккомпанировать себе на гитаре.

Лауреат Московского городского профессионального конкурса педагогического мастерства и общественного признания «Педагог года Москвы — 2017». С 2006 года постоянный участник творческих программ клуба авторской песни «Воробьёвы горы» под руководством Заслуженного деятеля искусств РФ композитора Григория Гладкова как с детьми, так и самостоятельно. С 2009 года участник содружества поэтического рока «Даждь» под руководством московского автора-исполнителя и лидера одноимённой музыкальной группы Дмитрия Студёного.

— Как Вы пришли к авторской песне?

— Сочинять стихи начал в 1998 году, а обучение игре на гитаре и прослушивание разных групп и исполнителей («Ма- шина Времени», «Воскресение», Юрий Шевчук и «ДДТ», Виктор Цой и «Кино» и др.) в 2000 г. сподвигли меня к сочинению мелодий на свои стихи — так стали получаться песни.

— Сколько у вас уже песен?

— Я записал четыре альбома, всего на данный момент у меня около 60 песен.

— Неплохо! Кто из известных авторов больше всего повлиял на Вас?

— Если говорить о музыкальных и поэтических влияниях, то, помимо выше указанных исполнителей, можно назвать классиков жанра: Юрия Визбора, Булата Окуджаву, Владимира Высоцкого, Александра Дольского, Аду Якушеву, Олега Митяева, Александра Розенбаума. Также мне близки ретро-эстрада и классическая музыка, слушаю и тяжёлый рок, и альтернативные направления музыки.

Поэтические предпочтения — Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Есенин. А вообще, чем больше у художника красок, тем богаче его картины. Так и у автора-исполнителя: любой музыкальный или поэтический стиль — это краска, которой он может воспользоваться для сочинения песни или для исполнительского воплощения своих замыслов.

— Как у Вас рождаются темы для стихов?

— Темы стихов рождаются от личных впечатлений. Вообще все мои песни очень личные и описывают, как правило, то, что происходит в моей душе. Есть песни о любви, о дружбе, об учениках, о памяти, есть социальные песни. С некоторыми песнями я становился лауреатом всероссийских и международных фестивалей в России, Белоруссии, Армении, Грузии, Латвии, Швеции, Болгарии.

— Солидная география! Как узнали о нашем конкурсе?

О конкурсе впервые услышал в 2017 году от автора-исполнителя из города Вольск Саратовской области Александра Зерницкого. В 2019 году на Грушинском фестивале о конкурсе мне рассказала Ирина Трофимова, и не просто рассказала, а настоятельно рекомендовала поучаствовать. Тогда я стал смотреть в Интернете ролики о конкурсе, посмотрел гала- концерты разных лет, почитал статьи об участниках, в общем, стал думать. Приехал в 2019 году на фестиваль «Вера, Надежда, Любовь», очень понравился ваш город, организация фестиваля. А в ноябре 2020 года пришёл на концерт Леонида Сергеева в клуб «Гнездо глухаря», подошёл к нему подписать книжку с диском и спросил стоит ли приехать на конкурс «Струна, и кисть, и вечное перо», — он ответил, что стоит, и я решился.

— Какие у Вас впечатления о конкурсе? Кто запомнился из участников?

— Конкурс очень понравился хорошей организацией, добрым и ответственным отношением к участникам и к процессу проведения. Особенно поразило меня выстраивание света на каждом исполнителе перед гала-концертом — такого я не видел ни на одном конкурсе.

Из участников запомнились Ксения Канашова, Татьяна Ладыка, Владимир Дубцов. Конечно, пронзила Лариса Фёдорова… Вы, кажется, пели кельтское что-то?

— Да, песню на мелодию из ирландского фольклора.

— Вы тоже запомнились. Это было очень оригинально.

— Спасибо!

Ну, а вообще каждый какой-то след оставил в сердце… Кстати, Татьяна Ладыка была на моём сольном концерте уже после фестиваля, 20 июня — специально из Славянска-на-Кубани приехала в посёлок Южный под Туапсе, где я участвовал в фестивале «Солнечные крылья», в рамках которого и был проведён данный концерт — край-то один, Краснодарский, но расстояние между двумя пунктами на- значения 400 км… Так что знакомство с участниками конкурса продолжилось. Но не хочется никого выделять особо, каж- дый запомнился и проявился.

— Вас удивило, что с первого раза и сразу Гран-при?

— Да, был удивлён! Дело в том, что на конкурсе «Струна, и кисть, и вечное Перо» я получил третье гран-при за довольно короткий промежуток времени.

Лауреата 1-й степени я получал на многих конкурсах, но этот год для меня оказался каким-то особенным. Первое Гран-при я получил 30 апреля на международном фестивале «Колыбель России» в Москве, второе — за несколько дней до нашего конкурса — 5 июня на международном вокальном конкурсе IMUSIO. И вот, спустя всего 3 дня, ещё одно Гран-при…

Признаюсь, что мурашки бежали по телу, когда все мне аплодировали… И трижды Гран-при получила песня «Просто поговорить», которую я посвятил памяти своего друга музыканта Андрея Костина. Как будто бы Андрюха оттуда тоже как-то влиял… Вот и не верь теперь в мистику! Вообще радостным событиям, к сожалению, часто предшествуют трагические.

Вторая же песня, «Гитара», — это отсылка к классикам бардовской песни, в её тексте присутствуют цитаты из песен Александра Городницкого, Ады Якушевой, Александра Дольского, Булата Окуджавы, Александра Суханова и Юрия Визбора.

Гран-при на этом конкурсе — это заслуга моих многочисленных педагогов, которые уже давно со мной не работают, но влияние которых на меня оказано огромное; также это заслуга моих родителей — мамы, которая давала правильный вектор воспитания и которая была ответственной за мой сценический имидж, и папе, которого уже нет, но чьи музыкальные предпочтения я транслирую на сцене и в жизни. Очень много людей потрудились над тем, чтобы я мог сейчас всё делать сам.

— Вы обучались актёрскому мастерству. Скажите, насколько оно важно для исполнителей авторской песни? Важнее ли, чем качество вокала?

— Оно важно для любого вокалиста, для любого музыканта. В авторской песне текст занимает особое место, и его донесение до слушателей очень важно. Художественное слово — это важный жанр, любому автору-исполнителю или просто исполнителю перед пением текста нужно прочесть его вслух без мелодии, чтобы лучше понять смысл каждой строки.

Актёрское мастерство помогает в создании образа рассказчика, который важен как в художественном чтении, так и в вокальном искусстве. В моей образовательной программе для детей есть такой пункт, как «работа над текстами методами художественного чтения», также мы с ними часто говорим об актёрской задаче в песне — что я хочу сказать, произнося то или иное слово, какие чувства испытываю. Актёрское мастерство полезно и инструменталистам или в песенных инструментальных проигрышах — характер той или иной музыкальной фразы легче понять, включая эмоциональный компонент, чем механически играть тихо или громко.

— Скажите, как педагог, нужно ли устраивать для участников мастер- классы или даже какие-то уроки?

— Мастер-классы было бы не лишним проводить, но они не должны сводиться, как на многих бардовских конкурсах, к обсуждению того, какие плохие у автора стихи или как он плохо поёт. Здесь стоит перенять опыт эстрадных конкурсов, когда либо сам педагог рассказывает о техниках исполнения, об эмоциональной выразительности, показывает что-то, либо участники готовят какие-то вопросы, на которые педагог отвечает.

Мастер-класс не должен носить обязательный характер, если кто-то из участников не хочет его посещать — это его право, это не должно влиять на результаты конкурса. Но думаю, что к Леониду Сергееву или к Ольге Сосновской все захотят пойти. Также, если организаторы будут продумывать мастер-классы, желательно сделать так, чтобы они не пересекались — на многих конкурсах это случается, и бывает обидно — на одного педагога попадаешь, на другого нет.

— По поводу пересечения мастер-классов — согласен на 250 %. Чисто гипотетически — вы бы сами смогли провести мастер-класс?

— Даже не гипотетически! Если буду жив и государство не запретит ездить по городам и весям, то могу провести. Хотя… даже если и запретит, есть опыт работы онлайн!

— Многие участники сетовали, что всё проходит очень быстро и им не хватает хотя бы одного дня — для знакомства с городом, общения, отдыха, подготовки. Даже говорили об этом Главе Коми. Вы согласны с этим?

—Я согласен, что день был бы не лишним, чтобы не было «галопом по Европам». Чтобы участники республиканского конкурса не обиделись, что у них такого дня нет, можно сделать совместный день — между республиканским и региональным конкурсами… Хотя и вариант между конкурсом и гала-концертом тоже хороший…

— Спасибо, Сергей! Желаю творческих успехов! И до встречи в следующем году!

Беседовал Виталий Микушев.


Татьяна Ладыка — в мире больших и маленьких солнц

Татьяна Ладыка из Краснодарского края — человек удивительного солнечного обаяния. Она из тех людей, что сразу привлекают к себе внимание и симпатию. Не случайно в этом году Ксения Канашова, постоянная участница конкурса с 2015 года и обладательница Гран-при, посвятила ей песню «Рыжее солнце».


Несколько лет назад Татьяна написала песню «Город одуванчиков», очень тёплое и трогательное признание в любви к Сыктывкару.
— Татьяна, как родилась эта чудесная песня?
— Строчка к этой песне «прицепилась» ко мне во время экскурсии по вашему городу. Был один год, когда нас, участников конкурса, возили в музей и на экскурсию, вот тогда я и заметила, что в городе стоооооолько одуванчиков!!! Настроение и погода были солнечные, а тут ещё множество маленьких солнц! Я с этой строчкой и домой приехала… Припев по дороге сочинился, а потом и всё остальное.
—А как у тебя чаще всего рождаются стихи? Из ничего? Из какой-то строчки, которая «прицепилась»? Приходят ли они сами, без приглашения, или ты целенаправленно пишешь на какую-то тему?
— Чаще всего это строчка, или назойливый мотивчик, и тут уж никуда не деться, и бывает это в любое время дня и ночи! Сами приходят — не знаю откуда… То на одном дыхании всё сложится, что и менять потом ничего не нужно, бывает мучительно и долго, по четверостишию, по строчке…
— А ты давно пишешь стихи?
— Стишки-частушечки я с детства сочиняю, мы с братом и сестрой очень любили такие игры: ты строчку говоришь, другой человек другую, и дальше по очереди, так, чтобы в рифму было, и чтоб смешно обязательно!
Полноценные стихи стали получаться в подростковом возрасте, лет с 14—15. Первая любовь и всё такое… Эмоции неизведанные и, как результат, стихи…
В студенческие годы выучила первые аккорды и начала исполнять первые песни, но, конечно, пока не свои… Дворовые… Потом открыла для себя творчество рок-групп, пела в домашнем кругу, с друзьями на посиделках… Потом на много лет творчество забросила…
А с 2004 года брат мне показал несколько песен и стихов, которые он сам написал. И тут мне снова захотелось сочинять самой! Песни полились одна за другой, в последующие 2-3 года я сочинила около 50 песен и стихов. Сейчас их около 200. Иногда перечитываю свои «старенькие», переслушиваю и пересматриваю записи… Так интересно! Даже не представляю себя уже без этой стороны моей жизни…
Более осмысленно стала подходить к этому своему занятию лет 10 назад, когда вступила в поэтический клуб «Славяне» у нас в городе… Стали приглашать выступать на каких-то мероприятиях, фестивалях и конкурсах. Смотрела и слушала других исполнителей. Стала увереннее в себе.
— Твои стихи где-то можно прочесть? На сайте?
— Стихи не печатаю нигде.
— Зря. Жаль. Очень жаль. Твои стихи, образы и темы очень нетривиальные. С какого года участвуешь в «Струне, и кисти»?
— С 2015. Направили меня из нашей краевой организации ВОИ. Конкурс в Сыктывкаре мне вообще очень многое дал. Помимо того, что я нашла там новых друзей, ещё, как мне кажется, я смогла разглядеть себя со стороны и познакомиться с собой самой изнутри… Я была настолько неуверенной в себе! Стеснялась и волновалась жутко… Спеть чужую песню мне гораздо проще, чем свою. Когда я пою свои песни, я как будто отдаю часть себя вместе с ней, открываю свой мир другим людям, а это страшно… А вдруг кто — то посмеётся, кто-то осудит, кто-то станет спорить, ругать или ещё что-то…
— Но на нашем конкурсе никто не посмеялся и не осудил. Каковы были самые первые впечатления?
— Самые первые — самые точные! Я помню, как Олечка Хамзина встретила меня в аэропорту, и такое было впечатление, будто меня-то все и ждали! И, когда в столовую первый раз зашла, а все люди незнакомые здороваются со мной, как будто мы знаем друг друга много лет, и потом, после выступления, когда все поддерживали аплодисментами, ободряющими словами — это было очень приятно и очень нужно мне, придавало уверенности в том, что я на верном пути, и всё так, и все это нужно. Я после этого зарегистрировалась в ВКонтакте, чтобы продолжать общение с новыми друзьями, следить за их творчеством.
Расставаться не хотелось! И каждый год не хочется. Когда любишь кого-то, то не видишь в нём изъянов, так и этот конкурс: я влюбилась с первого приезда в него и продолжаю любить! И какие бы ещё конкурсы в моей жизни ни бывали, этот — любимый!
— А что тебе ещё понравилось на конкурсе и что, может быть, хотелось бы поменять, добавить?
— Очень понравились мастер-классы, много полезного в них можно почерпнуть. Если бы их ввели на регулярной основе, было бы хорошо! Поменять? Когда всё хорошо, то менять ничего не стоит… Если только дополнять чем-то таким же хорошим.
Всё-таки главное — это люди… И когда мы там все собираемся, приехавшие из разных мест и живущие каждый в своём ритме, мы все каким-то чудесным образом настраиваемся на один… Друг другу в такт. Это удивительно! Я раньше такого не видела. На конкурсе мощнейшая энергетика!
— Мне кажется, что ты оптимистка. У тебя есть творческие планы?
— О, да, я оптимистка!!! У меня планы издать сборник стихов в ближайший год и дописать первый студийный свой альбом. 22 июля выходит моя новая песня. Вернее песня уже звучала — кстати, на этом конкурсе, в этом году, но запись с аранжировкой, студийная, новое звучание.
— Что за песня, если не секрет?
— «Будь моей музыкой».
— Круто! Одна из любимых твоих песен. Буду ждать с нетерпением! Я уже слышал несколько твоих студийных песен. Я бы сказал, что они ближе к року. Тебе какое направление ближе?
— Направление не имеет особого значения. Главное, чтобы песня была хорошая, стих, музыка, подача… Но как-то само собой в моём воображении песни складываются в направлении рока. Меня такая экспрессивная музыка больше «прошибает»! Очень нравится фолк-рок.
В стихах у рок-музыкантов больше, на мой взгляд, осмысленности и размышлений. Рок-музыка сродни бардовской. Мне кажется любую рок-композицию можно подать, как бардовскую, а бардовская легко может стать шедевром рок-музыки, если её споёт рок-музыкант. Для меня эти два стиля очень переплетаются. Вот Сплин (Александр Васильев) — чем он не бард? Он поёт свои стихи, рассказывает под музыку. Очень круто!
— Большое спасибо! И до встречи в следующем году в Сыктывкаре!
Беседовал Виталий Микушев


Екатерина Осипова: «Даже два-три добрых дела это уже огромный плюс в нашей работе»

Мы продолжаем знакомить вас с председателями местных организаций, которые пришли к нам в 2021 г.
Екатерина Петровна Осипова (Архипенко) родилась 31 марта 1958 г. в посёлке Мырты-Ю Сыктывдинского района.


Ирина Трофимова: «Не успех главное! Тут люди становятся родными»!

Ирина Трофимова (Долматова) из города Тобольска Тюменской области участвует в конкурсе «Струна, и кисть, и вечное перо» с 2019 г. За её спиной уже достаточно большой и солидный опыт участия в разных конкурсах и фестивалях, причём в совершенно разных ипостасях — конкурсанта, организатора и члена жюри.


Ольга Сафонова: «Из четырёх стен к полёту над Сыктывкаром»

Бардовский конкурс закончился четыре месяца назад, но его, без всякого преувеличения, можно назвать главным и ключевым событием в жизни КРО ВОИ. И организаторы, и участники уже считают месяцы и дни до следующего, юбилейного, десятого конкурса, который, как мы надеемся, пройдёт в 2022 году. Многие живут этим ожиданием.
Сыктывкар, благодаря конкурсу, стал местом пересечения очень разных судеб, встречи очень разных характеров и талантов. И в каждом нашем номере мы постараемся познакомить вас с участниками этого уникального праздника песни, такого тёплого и доброго, в котором нет места конкуренции и где люди обретают друзей.
Ольга Сафонова из города Балаково Саратовской области — автор песни «Птицы Сыктывкара», которая вполне может претендовать на роль третьего гимна конкурса. До этого были «Мы в Сыктывкаре сыграем на гитаре» Михаила Зимина и «Город одуванчиков» Татьяны Ладыка.


Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: