ул. Петрозаводская, 19 (вход c торца)
8 (821) 251-37-95 Пн-Пт: 10:00 - 17:00
-  А  +
+18

Михаил Зимин: Песня — друг человека!

Вот уже который год на сцене Академического театра драмы имени Виктора Савина звучит песня “Мы в Сыктывкаре сыграем на гитаре” — по традиции она завершает гала—концерт конкурса бардовской песни “Струна, и кисть, и вечное перо”. Все участники и члены жюри поют её, выстроившись в ряд под занавес и аплодисменты зрителей.

Даже в прошлом году, когда конкурс не проводился из—за режима изоляции, эта песня была спета всеми участниками в режиме онлайн, таким образом даже пандемия не смогла помешать этой традиции. Как и подобает настоящим гимнам, она объединила единомышленников.


Мы – рядом! №1 2022

В январе мы обычно продолжаем по инерции подводить итоги года, поэтому мы расспросили председателей местных организаций и сотрудников КРО ВОИ, чем им запомнился 2021 год, как они встретили Новый год у себя в организациях, и какие у них планы на нынешний.

Почти целый разворот январского номера вестника “Мы – рядом!” посвящён творчеству: выставке рисунков детей с инвалидностью, арт-терапии, которую уже почти шесть лет проводят в Сыктывкарской городской организации КРО ВОИ. Здесь же интервью с автором гимна бардовского конкурса Михаилом Зиминым.

Номер не совсем обычный. В нём есть анкета, которая позволит выявить приоритетные объекты для адаптации. Если у вас есть проблемы в передвижении или проблемы зрения и вы хотите принять участие в анкетировании, анкету можно вырезать, заполнить и отнести в вашу местную организацию КРО ВОИ.

Читать


Все рисунки — живые существа, и у них есть душа

Творчество важно не только для детей, но и для взрослых любого возраста. Возможно, для представителей старшего поколения оно даже важней, чем для молодёжи, у которой много других дел — работа, личная жизнь, и мало времени. Поэтому многие берут в руки краски и кисти уже на заслуженном отдыхе. И не просто потому, что нечем заняться. Искусство это то, что гармонизирует наш внутренний мир, то, что лечит душу, а через душу — тело. Это особенно важно для людей с инвалидностью.


Через три дня после выставки я посетил занятие по арт—терапии в Сыктывкарской городской организации КРО ВОИ. На занятия еженедельно ходят более десяти человек. В основном представительницы прекрасного пола, разного возраста, как молодые, так и немного постарше.


Окна в миры без боли

«Сквозь трудности возраста, физиологические особенности и частое непонимание окружающих рука создаёт образ, перенося внутреннюю силу на материальный лист бумаги. Мы видим настоящее. В простых пятнах, линиях и цветах. Искренность этого мира удивляет невозможностью повторения. Ведь родилось истинное художественное произведение. В лёгком детском наброске».

Чуть-чуть рождается искусство. Если этого «чуть-чуть» не сделать, то нет искусства».

(Кирилл Шучалин, куратор выставки «Чудь-чуть искусство».

16 января в Револьт-центре состоялось открытие выставки «Чудь-чуть искусство», на которой были представлены работы учащихся специальной общеобразовательной школы-интерната № 4 г. Сыктывкара для неслышащих и слабослышащих детей.


Мы – рядом! №12 2021


Вышел декабрьский предновогодний номер вестника “Мы – рядом!”. Он посвящён итогам уходящего года, а так же событиям текущего месяца: поездке в Ухту, Правлению КРО ВОИ, многочисленным встречам с представителями власти, кинопоказам “Кино без барьеров”. Декабрь оказался настолько насыщенным, что многие материалы пришлось перенести на январский номер.

Редакция “Мы – рядом!” поздравляет всех с наступающими праздниками! Пусть ваша жизнь тоже будет насыщенной приятными событиями, достижениями, победами, яркими впечатлениями, сюрпризами и подарками! И до встречи в будущем году!

Читать


Владимир Дубцов: Вдохновить может даже надпись на кружке

Владимир Дубцов – один из тех участников “Струны, и кисти”, которых можно назвать яркими, запоминающимися, колоритными. Его необычный голос и манера петь вызывают ассоциации скорее с этно-роком, чем с бардовской песней.

Родился наш сегодняшний герой в Пензе. Музыкой занимается с шести лет, за спиной у него музыкальная школа, музыкальное училище по классу баян.


Мы – рядом! №11 2021

В Москве 2 ноября 2021 года прошёл VII Съезд Всероссийского общества инвалидов. Подведены итоги пятилетия и определены приоритеты на будущее.

В Коми стало больше на двоих почётных членов ВОИ — ими стали два представителя Ухтинской городской организации Всероссийского общества инвалидов.

Прилузская районная организация вошла в десяток лучших местных организаций ВОИ.

«Вдохновить может даже надпись на кружке». Интервью с автором и исполнителем Владимиром Дубцовым.

Эти и много других новостей в ноябрьском номере вестника “Мы – рядом!”.


Татьяна Галанова: «Приезжаю на конкурс, как к себе домой»

Татьяна Галанова из посёлка Стрижи Кировской области участвовала в конкурсе имени Лобановского дважды, в 2019 и 2021 г., и сразу очаровала всех своими добрыми тёплыми песнями, нежным вокалом. В этом году она стала лауреатом I степени в номинации “Автор стихов и музыки”. Её песня про игрушки на карантине, полюбившаяся многим участникам, детская в самом хорошем смысле этого слова, весёлая и вместе с тем очень актуальная, даже злободневная, прозвучала на гала-концерте. А потом ещё долго не “отпускала”. Хотелось напевать её вновь и вновь. Именно так рождаются хиты.

Мы расспросили Татьяну о жизни, о её песнях, о конкурсе.

– Родилась я в городе Кирове. Родилась тотально незрячей. Училась в  специализированной школе имени Островского в Нижнем Новгороде и в музыкальной школе, по классу фортепиано. Это мой основной инструмент. А гитара – просто для души. После школы поступила в медицинское училище.

Всегда вела активный образ жизни. Участвовала везде и всюду – танцы, драмкружок, КВН, общественная деятельность.

Медицины мне оказалось мало, хотелось что-то ещё. Закончила Российский государственный педагогический университет имени Герцена в Санкт-Петербурге по специальности “коррекционный педагог” и “тифлопедагог”.
В 2015 г. переехала из Нижнего Новгорода на свою малую родину – в Кировскую область. Сейчас являюсь руководителем музея “Невидимый мир”. Это музей в темноте, путешествие в мир незрячих людей.

Ещё я тренер, учу людей с нарушениями зрения работать на сенсорных устройствах, на специальных программах. И массажист.

 

– Как давно вы стали писать песни?

– Не так давно. Песен у меня немного, всего около десяти. Всерьёз я этим не занимаюсь. Просто иногда приходит вдохновение. Хотя у меня немало стихов, но лишь немногие из них ложатся на музыку. Вообще я не считаю себя бардом. Пишу песни для себя, для души, для своей публики. Первой моей песней была “Весна”, я её пела на гала-концерте в 2019 г.

– Прекрасно помню эту песню. Она была похожа на весеннюю капель. Очень атмосферная.

– Спасибо. Изначально песню я написала под фортепиано. Сначала музыку, затем слова. Уже потом записали минусовку в студии.

– А как к вам приходят песни?

– У меня обычно это какое-то событие, связанное с личной жизнью, с близкими. Например, “Колыбельная” родилась, когда появился второй сын. Есть песня, посвященная маме.

– Вы участвуете в конкурсе второй раз. Чем он вам запомнился?

– Всё очень понравилось! Я на многих конкурсах и концертах бываю, но такой атмосферы никогда не встречала. Помню, как тепло и радушно меня встретили в первый раз. Я этого совершенно не ожидала. Была в шоке в хорошем смысле этого слова. Обычно когда едешь на конкурс, переживаешь, волнуешься, как примут… Страх перед жюри! А тут приезжаешь, словно к себе домой, словно ты на родной сцене. Никакой конкуренции. Ощущение, что все тебя знают очень давно и поддерживают, болеют за тебя, поздравляют с успехами. Ни у кого нет ножа за пазухой, чтобы вставить тебе в спину.

И ещё я не ожидала, что в первом же конкурсе стану дипломантом и  пройду в гала-концерт. Это было очень приятно!

А во второй раз я уже ехала в Сыктывкар с совершенно иными ощущениями.  Здесь у меня появились новые друзья. Очень радостно бывает  встретить тех, кто вызывает у тебя положительные эмоции!

– Вы переживали, что в 2020 году конкурс отменили?

– Это было очень печально. Но пришлось смириться с обстоятельствами.

– Зато в этом году вы стали победителем в своей номинации! Причём песня (“Игрушки”) была связана именно с карантином. Оказалось, что тема вдохновляющая. Как Вам пришла идея?

– Идея песни родилась в тот период, когда ничего нельзя было купить, кроме продуктов и предметов первой необходимости. И мы все сидели дома, на дистанционке, а младший ребёнок всё время просил какие-то игрушки, но приобрести их было негде.

А первое место – это было очень неожиданно! Я была так счастлива! И до сих пребываю в приподнятом состоянии. Наверное, это будет длится до следующего конкурса.

– Приедете в следующем году?

– Конечно! До сих пор меня переполняют эмоции, когда я говорю о Сыктывкаре. Это какая-то новая отдельная страничка в моей жизни, пока ещё только начатая. Сейчас у меня период напряжённый, много разных забот: работа, концерты. Свободного времени практически нет. Но я уже потихоньку готовлюсь к “Струне, и кисти”. Хочется приезжать сюда снова и снова, чтобы встретиться со всеми. Думаю, всё получится.

– Спасибо. Будем ждать! До встречи в 2022 году!

Беседовал Виталий Микушев.


Сергей Николаев: Три Гран-при за «Просто поговорить»

Мы продолжаем поближе знакомить вас с участниками конкурса бардовской (авторской) песни среди людей с инвалидностью имени Александра Лобановского «Струна, и кисть, и вечное перо».

Сергей Николаев из Москвы в этом году приехал на наш конкурс первый раз и сразу завоевал Гран-При. Как оказалось, это не первая его победа и за его плечами уже солидный опыт участия в различных конкурсах и немалый багаж авторских песен.

— Сергей, расскажите немного о себе.

— Родился я 27 июля 1984 года, живу в Москве с самого рождения. Окончил музыкальную школу по специальности «гитара», в 2002 году — Государственный специализированный институт искусств по специальности «актёрское искусство».

В 2007 году и с этого же года стал руководить детским объединением «Ансамбль «Авторская песня» при московской школе No 97, что делаю и по сей день. Обучаю детей петь и аккомпанировать себе на гитаре.

Лауреат Московского городского профессионального конкурса педагогического мастерства и общественного признания «Педагог года Москвы — 2017». С 2006 года постоянный участник творческих программ клуба авторской песни «Воробьёвы горы» под руководством Заслуженного деятеля искусств РФ композитора Григория Гладкова как с детьми, так и самостоятельно. С 2009 года участник содружества поэтического рока «Даждь» под руководством московского автора-исполнителя и лидера одноимённой музыкальной группы Дмитрия Студёного.

— Как Вы пришли к авторской песне?

— Сочинять стихи начал в 1998 году, а обучение игре на гитаре и прослушивание разных групп и исполнителей («Ма- шина Времени», «Воскресение», Юрий Шевчук и «ДДТ», Виктор Цой и «Кино» и др.) в 2000 г. сподвигли меня к сочинению мелодий на свои стихи — так стали получаться песни.

— Сколько у вас уже песен?

— Я записал четыре альбома, всего на данный момент у меня около 60 песен.

— Неплохо! Кто из известных авторов больше всего повлиял на Вас?

— Если говорить о музыкальных и поэтических влияниях, то, помимо выше указанных исполнителей, можно назвать классиков жанра: Юрия Визбора, Булата Окуджаву, Владимира Высоцкого, Александра Дольского, Аду Якушеву, Олега Митяева, Александра Розенбаума. Также мне близки ретро-эстрада и классическая музыка, слушаю и тяжёлый рок, и альтернативные направления музыки.

Поэтические предпочтения — Пушкин, Лермонтов, Тютчев, Есенин. А вообще, чем больше у художника красок, тем богаче его картины. Так и у автора-исполнителя: любой музыкальный или поэтический стиль — это краска, которой он может воспользоваться для сочинения песни или для исполнительского воплощения своих замыслов.

— Как у Вас рождаются темы для стихов?

— Темы стихов рождаются от личных впечатлений. Вообще все мои песни очень личные и описывают, как правило, то, что происходит в моей душе. Есть песни о любви, о дружбе, об учениках, о памяти, есть социальные песни. С некоторыми песнями я становился лауреатом всероссийских и международных фестивалей в России, Белоруссии, Армении, Грузии, Латвии, Швеции, Болгарии.

— Солидная география! Как узнали о нашем конкурсе?

О конкурсе впервые услышал в 2017 году от автора-исполнителя из города Вольск Саратовской области Александра Зерницкого. В 2019 году на Грушинском фестивале о конкурсе мне рассказала Ирина Трофимова, и не просто рассказала, а настоятельно рекомендовала поучаствовать. Тогда я стал смотреть в Интернете ролики о конкурсе, посмотрел гала- концерты разных лет, почитал статьи об участниках, в общем, стал думать. Приехал в 2019 году на фестиваль «Вера, Надежда, Любовь», очень понравился ваш город, организация фестиваля. А в ноябре 2020 года пришёл на концерт Леонида Сергеева в клуб «Гнездо глухаря», подошёл к нему подписать книжку с диском и спросил стоит ли приехать на конкурс «Струна, и кисть, и вечное перо», — он ответил, что стоит, и я решился.

— Какие у Вас впечатления о конкурсе? Кто запомнился из участников?

— Конкурс очень понравился хорошей организацией, добрым и ответственным отношением к участникам и к процессу проведения. Особенно поразило меня выстраивание света на каждом исполнителе перед гала-концертом — такого я не видел ни на одном конкурсе.

Из участников запомнились Ксения Канашова, Татьяна Ладыка, Владимир Дубцов. Конечно, пронзила Лариса Фёдорова… Вы, кажется, пели кельтское что-то?

— Да, песню на мелодию из ирландского фольклора.

— Вы тоже запомнились. Это было очень оригинально.

— Спасибо!

Ну, а вообще каждый какой-то след оставил в сердце… Кстати, Татьяна Ладыка была на моём сольном концерте уже после фестиваля, 20 июня — специально из Славянска-на-Кубани приехала в посёлок Южный под Туапсе, где я участвовал в фестивале «Солнечные крылья», в рамках которого и был проведён данный концерт — край-то один, Краснодарский, но расстояние между двумя пунктами на- значения 400 км… Так что знакомство с участниками конкурса продолжилось. Но не хочется никого выделять особо, каж- дый запомнился и проявился.

— Вас удивило, что с первого раза и сразу Гран-при?

— Да, был удивлён! Дело в том, что на конкурсе «Струна, и кисть, и вечное Перо» я получил третье гран-при за довольно короткий промежуток времени.

Лауреата 1-й степени я получал на многих конкурсах, но этот год для меня оказался каким-то особенным. Первое Гран-при я получил 30 апреля на международном фестивале «Колыбель России» в Москве, второе — за несколько дней до нашего конкурса — 5 июня на международном вокальном конкурсе IMUSIO. И вот, спустя всего 3 дня, ещё одно Гран-при…

Признаюсь, что мурашки бежали по телу, когда все мне аплодировали… И трижды Гран-при получила песня «Просто поговорить», которую я посвятил памяти своего друга музыканта Андрея Костина. Как будто бы Андрюха оттуда тоже как-то влиял… Вот и не верь теперь в мистику! Вообще радостным событиям, к сожалению, часто предшествуют трагические.

Вторая же песня, «Гитара», — это отсылка к классикам бардовской песни, в её тексте присутствуют цитаты из песен Александра Городницкого, Ады Якушевой, Александра Дольского, Булата Окуджавы, Александра Суханова и Юрия Визбора.

Гран-при на этом конкурсе — это заслуга моих многочисленных педагогов, которые уже давно со мной не работают, но влияние которых на меня оказано огромное; также это заслуга моих родителей — мамы, которая давала правильный вектор воспитания и которая была ответственной за мой сценический имидж, и папе, которого уже нет, но чьи музыкальные предпочтения я транслирую на сцене и в жизни. Очень много людей потрудились над тем, чтобы я мог сейчас всё делать сам.

— Вы обучались актёрскому мастерству. Скажите, насколько оно важно для исполнителей авторской песни? Важнее ли, чем качество вокала?

— Оно важно для любого вокалиста, для любого музыканта. В авторской песне текст занимает особое место, и его донесение до слушателей очень важно. Художественное слово — это важный жанр, любому автору-исполнителю или просто исполнителю перед пением текста нужно прочесть его вслух без мелодии, чтобы лучше понять смысл каждой строки.

Актёрское мастерство помогает в создании образа рассказчика, который важен как в художественном чтении, так и в вокальном искусстве. В моей образовательной программе для детей есть такой пункт, как «работа над текстами методами художественного чтения», также мы с ними часто говорим об актёрской задаче в песне — что я хочу сказать, произнося то или иное слово, какие чувства испытываю. Актёрское мастерство полезно и инструменталистам или в песенных инструментальных проигрышах — характер той или иной музыкальной фразы легче понять, включая эмоциональный компонент, чем механически играть тихо или громко.

— Скажите, как педагог, нужно ли устраивать для участников мастер- классы или даже какие-то уроки?

— Мастер-классы было бы не лишним проводить, но они не должны сводиться, как на многих бардовских конкурсах, к обсуждению того, какие плохие у автора стихи или как он плохо поёт. Здесь стоит перенять опыт эстрадных конкурсов, когда либо сам педагог рассказывает о техниках исполнения, об эмоциональной выразительности, показывает что-то, либо участники готовят какие-то вопросы, на которые педагог отвечает.

Мастер-класс не должен носить обязательный характер, если кто-то из участников не хочет его посещать — это его право, это не должно влиять на результаты конкурса. Но думаю, что к Леониду Сергееву или к Ольге Сосновской все захотят пойти. Также, если организаторы будут продумывать мастер-классы, желательно сделать так, чтобы они не пересекались — на многих конкурсах это случается, и бывает обидно — на одного педагога попадаешь, на другого нет.

— По поводу пересечения мастер-классов — согласен на 250 %. Чисто гипотетически — вы бы сами смогли провести мастер-класс?

— Даже не гипотетически! Если буду жив и государство не запретит ездить по городам и весям, то могу провести. Хотя… даже если и запретит, есть опыт работы онлайн!

— Многие участники сетовали, что всё проходит очень быстро и им не хватает хотя бы одного дня — для знакомства с городом, общения, отдыха, подготовки. Даже говорили об этом Главе Коми. Вы согласны с этим?

—Я согласен, что день был бы не лишним, чтобы не было «галопом по Европам». Чтобы участники республиканского конкурса не обиделись, что у них такого дня нет, можно сделать совместный день — между республиканским и региональным конкурсами… Хотя и вариант между конкурсом и гала-концертом тоже хороший…

— Спасибо, Сергей! Желаю творческих успехов! И до встречи в следующем году!

Беседовал Виталий Микушев.


Татьяна Ладыка — в мире больших и маленьких солнц

Татьяна Ладыка из Краснодарского края — человек удивительного солнечного обаяния. Она из тех людей, что сразу привлекают к себе внимание и симпатию. Не случайно в этом году Ксения Канашова, постоянная участница конкурса с 2015 года и обладательница Гран-при, посвятила ей песню «Рыжее солнце».


Несколько лет назад Татьяна написала песню «Город одуванчиков», очень тёплое и трогательное признание в любви к Сыктывкару.
— Татьяна, как родилась эта чудесная песня?
— Строчка к этой песне «прицепилась» ко мне во время экскурсии по вашему городу. Был один год, когда нас, участников конкурса, возили в музей и на экскурсию, вот тогда я и заметила, что в городе стоооооолько одуванчиков!!! Настроение и погода были солнечные, а тут ещё множество маленьких солнц! Я с этой строчкой и домой приехала… Припев по дороге сочинился, а потом и всё остальное.
—А как у тебя чаще всего рождаются стихи? Из ничего? Из какой-то строчки, которая «прицепилась»? Приходят ли они сами, без приглашения, или ты целенаправленно пишешь на какую-то тему?
— Чаще всего это строчка, или назойливый мотивчик, и тут уж никуда не деться, и бывает это в любое время дня и ночи! Сами приходят — не знаю откуда… То на одном дыхании всё сложится, что и менять потом ничего не нужно, бывает мучительно и долго, по четверостишию, по строчке…
— А ты давно пишешь стихи?
— Стишки-частушечки я с детства сочиняю, мы с братом и сестрой очень любили такие игры: ты строчку говоришь, другой человек другую, и дальше по очереди, так, чтобы в рифму было, и чтоб смешно обязательно!
Полноценные стихи стали получаться в подростковом возрасте, лет с 14—15. Первая любовь и всё такое… Эмоции неизведанные и, как результат, стихи…
В студенческие годы выучила первые аккорды и начала исполнять первые песни, но, конечно, пока не свои… Дворовые… Потом открыла для себя творчество рок-групп, пела в домашнем кругу, с друзьями на посиделках… Потом на много лет творчество забросила…
А с 2004 года брат мне показал несколько песен и стихов, которые он сам написал. И тут мне снова захотелось сочинять самой! Песни полились одна за другой, в последующие 2-3 года я сочинила около 50 песен и стихов. Сейчас их около 200. Иногда перечитываю свои «старенькие», переслушиваю и пересматриваю записи… Так интересно! Даже не представляю себя уже без этой стороны моей жизни…
Более осмысленно стала подходить к этому своему занятию лет 10 назад, когда вступила в поэтический клуб «Славяне» у нас в городе… Стали приглашать выступать на каких-то мероприятиях, фестивалях и конкурсах. Смотрела и слушала других исполнителей. Стала увереннее в себе.
— Твои стихи где-то можно прочесть? На сайте?
— Стихи не печатаю нигде.
— Зря. Жаль. Очень жаль. Твои стихи, образы и темы очень нетривиальные. С какого года участвуешь в «Струне, и кисти»?
— С 2015. Направили меня из нашей краевой организации ВОИ. Конкурс в Сыктывкаре мне вообще очень многое дал. Помимо того, что я нашла там новых друзей, ещё, как мне кажется, я смогла разглядеть себя со стороны и познакомиться с собой самой изнутри… Я была настолько неуверенной в себе! Стеснялась и волновалась жутко… Спеть чужую песню мне гораздо проще, чем свою. Когда я пою свои песни, я как будто отдаю часть себя вместе с ней, открываю свой мир другим людям, а это страшно… А вдруг кто — то посмеётся, кто-то осудит, кто-то станет спорить, ругать или ещё что-то…
— Но на нашем конкурсе никто не посмеялся и не осудил. Каковы были самые первые впечатления?
— Самые первые — самые точные! Я помню, как Олечка Хамзина встретила меня в аэропорту, и такое было впечатление, будто меня-то все и ждали! И, когда в столовую первый раз зашла, а все люди незнакомые здороваются со мной, как будто мы знаем друг друга много лет, и потом, после выступления, когда все поддерживали аплодисментами, ободряющими словами — это было очень приятно и очень нужно мне, придавало уверенности в том, что я на верном пути, и всё так, и все это нужно. Я после этого зарегистрировалась в ВКонтакте, чтобы продолжать общение с новыми друзьями, следить за их творчеством.
Расставаться не хотелось! И каждый год не хочется. Когда любишь кого-то, то не видишь в нём изъянов, так и этот конкурс: я влюбилась с первого приезда в него и продолжаю любить! И какие бы ещё конкурсы в моей жизни ни бывали, этот — любимый!
— А что тебе ещё понравилось на конкурсе и что, может быть, хотелось бы поменять, добавить?
— Очень понравились мастер-классы, много полезного в них можно почерпнуть. Если бы их ввели на регулярной основе, было бы хорошо! Поменять? Когда всё хорошо, то менять ничего не стоит… Если только дополнять чем-то таким же хорошим.
Всё-таки главное — это люди… И когда мы там все собираемся, приехавшие из разных мест и живущие каждый в своём ритме, мы все каким-то чудесным образом настраиваемся на один… Друг другу в такт. Это удивительно! Я раньше такого не видела. На конкурсе мощнейшая энергетика!
— Мне кажется, что ты оптимистка. У тебя есть творческие планы?
— О, да, я оптимистка!!! У меня планы издать сборник стихов в ближайший год и дописать первый студийный свой альбом. 22 июля выходит моя новая песня. Вернее песня уже звучала — кстати, на этом конкурсе, в этом году, но запись с аранжировкой, студийная, новое звучание.
— Что за песня, если не секрет?
— «Будь моей музыкой».
— Круто! Одна из любимых твоих песен. Буду ждать с нетерпением! Я уже слышал несколько твоих студийных песен. Я бы сказал, что они ближе к року. Тебе какое направление ближе?
— Направление не имеет особого значения. Главное, чтобы песня была хорошая, стих, музыка, подача… Но как-то само собой в моём воображении песни складываются в направлении рока. Меня такая экспрессивная музыка больше «прошибает»! Очень нравится фолк-рок.
В стихах у рок-музыкантов больше, на мой взгляд, осмысленности и размышлений. Рок-музыка сродни бардовской. Мне кажется любую рок-композицию можно подать, как бардовскую, а бардовская легко может стать шедевром рок-музыки, если её споёт рок-музыкант. Для меня эти два стиля очень переплетаются. Вот Сплин (Александр Васильев) — чем он не бард? Он поёт свои стихи, рассказывает под музыку. Очень круто!
— Большое спасибо! И до встречи в следующем году в Сыктывкаре!
Беседовал Виталий Микушев


Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: